¡Una fiesta de volúmenes, texturas, cuerpos y emociones toma el Museo de Arte Moderno (MAM)! La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan la vibrante exposición Derivas de la forma escultórica: irrupción y densidad, una travesía por casi cien años de escultura en México que ya está abierta al público desde este jueves 26 de junio de 2025.
Con 42 obras de 38 artistas de distintas generaciones —¡17 de ellas mujeres!—, esta muestra colectiva convierte al MAM en un cruce de caminos, donde lo figurativo y lo abstracto, lo tradicional y lo experimental, lo monumental y lo frágil dialogan sin parar. ¿El escenario perfecto para este viaje artístico? Las salas circulares del museo y su emblemático Jardín Escultórico.
Desde piezas históricas como La hamaca de Francisco Zúñiga, hasta creaciones contemporáneas de artistas como Hilda Palafox, Gabriel Orozco, Maribel Portela o Laura Anderson Barbata, la exposición propone un recorrido dinámico y emocionante que se organiza en cuatro ejes curatoriales —pensados como auténticos viaductos tridimensionales— que se entrecruzan y sorprenden a cada paso.
“Siempre resulta una irrupción volumétrica”, explicó la curadora Katnira Bello, quien junto con Silverio Orduña y bajo la coordinación del jefe de departamento Víctor Palacios, dio forma a esta muestra que dialoga no solo con el cuerpo de las obras, sino también con el de quienes las crean… ¡y las contemplan!
El título de la exposición no es casualidad: Derivas de la forma escultórica: irrupción y densidad propone observar cómo la escultura ha evolucionado desde su rol de constructora de identidad nacional en el siglo XX, hasta convertirse en una herramienta para cuestionar, investigar y jugar con el espacio, el cuerpo, la materia y las ideas.
La directora del MAM, Natalia Pollak, invitó al público a dejarse llevar por esta travesía artística: “La idea es recorrer no solo las salas, sino también el Jardín Escultórico, para descubrir cómo estas piezas se entrelazan con el entorno, con la historia del museo y con nuestra propia sensibilidad”.
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Entre los nombres que figuran en esta rica constelación escultórica están Germán Cueto, Helen Escobedo, Geles Cabrera, Ángela Gurría, Naomi Siegmann, Gabriel Orozco, Cynthia Gutiérrez, Perla Krauze y muchos más. El abanico de materiales es tan diverso como los lenguajes: piedra, metal, madera, resinas, objetos encontrados, ensamblajes e intervenciones espaciales que invitan a detenerse, rodear, mirar desde todos los ángulos y, sobre todo… sentir.
La exposición estará abierta hasta el 28 de septiembre de 2025 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Ideal para visitantes de todas las edades, esta muestra es una experiencia imperdible para descubrir (¡o redescubrir!) la escultura como nunca antes.
Así que ya lo sabes: si quieres vivir un encuentro cara a cara con la materia, el arte y la emoción… ¡lánzate al MAM y déjate sorprender por las derivas de la forma escultórica!
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