La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Organización Secreta Teatro, presentan La casa de Hermes, propuesta de creación colectiva con idea original y dirección de Rocío Carrillo, que aborda la neurodivergencia desde una perspectiva sensible, creativa y alejada del paradigma exclusivamente clínico.
La puesta en escena parte de una pregunta central: ¿qué ocurre cuando una sociedad define como anormal una determinada forma de percibir y habitar el mundo? A partir de este planteamiento, la obra propone una reflexión sobre las distintas maneras de experimentar la realidad, así como sobre la sensibilidad, la imaginación, la percepción y la creación.
“Una sociedad verdaderamente incluyente no exige que todas las personas perciban, comuniquen o habiten el mundo de la misma manera. La casa de Hermes lleva la neurodivergencia al escenario desde la sensibilidad y la creación”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
El montaje tiene como protagonista a Vi, una escritora que experimenta el mundo de una manera distinta a lo considerado convencional. Desde su infancia enfrenta dificultades para establecer vínculos, organizar su entorno, comunicar sus pensamientos y responder a las expectativas sociales de normalidad.
A lo largo de su vida, el personaje atraviesa diagnósticos, terapias y medicación en un intento por ajustarse al mandato de ser una persona “funcional”. Frente a esta experiencia, la obra plantea otras posibilidades para comprender las diferencias en las formas de percibir y relacionarse con el mundo.
En este recorrido aparece Hermes como una presencia interior que acompaña a Vi. Más que una representación directa del personaje mitológico, encarna una figura liminal: dios mensajero y viajero entre mundos, intermediario entre vivos y muertos y asociado también con la música y la invención de la lira.
Carrillo establece así una correspondencia entre Hermes y la experiencia de la protagonista. Durante las crisis de pánico, esta presencia puede conducirla hacia el inframundo y, al mismo tiempo, convertirse en una figura afectiva y creativa que la ayuda a regresar de ese espacio.
La propuesta incorpora además el mito de Céix y Alcíone, relato de la tradición grecolatina vinculado con la transformación y la pérdida. La dimensión mitológica se entrelaza con la experiencia subjetiva de Vi para construir un lenguaje escénico en el que convergen memoria, imaginación, percepción y transformación.
La casa de Hermes forma parte de la investigación escénica desarrollada durante más de tres décadas por Organización Secreta Teatro, centrada en la transformación del mito en materia escénica contemporánea y en la exploración de lenguajes no estrictamente realistas para expresar aquello que difícilmente puede comunicarse mediante la palabra.
Rocío Carrillo, directora de teatro y diseñadora de iluminación, es egresada de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde obtuvo mención honorífica. Su formación incluye estudios especializados en iluminación, una experiencia en el Teatro Satyricón de la antigua Unión Soviética y estudios de iluminación automatizada.
Asimismo, realizó una especialidad sobre mitos y arquetipos en el Instituto de Psicología Profunda de México y pertenece a la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos. Fue integrante fundadora de Teatro de la Rendija y en 1991 creó Organización Secreta Teatro, compañía orientada desde sus inicios hacia la interdisciplina escénica.
Su investigación artística se ha concentrado en la poética del mito y en las posibilidades de construir un teatro que no dependa exclusivamente del texto dramático.
El elenco de La casa de Hermes está integrado por Stefanie Izquierdo y Alejandro Joan Camarena, con Luis Ochoa en la música en vivo. El montaje cuenta con diseño de iluminación y espacio escénico de Rocío Carrillo; música original y diseño sonoro de Luis Ochoa; composición de canciones de Alejandro Joan Camarena, y diseño y realización de pulpo tejido de Mercedes Olea.
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Las voces en off están a cargo de Stefanie Izquierdo, Patricia Yáñez, Mercedes Olea, Ernesto Lecuona y Rocío Carrillo. La asistencia de producción corresponde a Juan Carlos Sáenz y María Adriana Lara.
La obra se presenta del 3 de septiembre al 4 de octubre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Las funciones se realizan los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas.
Con una duración aproximada de 60 minutos, el montaje está recomendado para personas de 15 años en adelante. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y mediante venta en línea.
Con esta propuesta, la Coordinación Nacional de Teatro y Organización Secreta Teatro llevan al escenario una reflexión sobre la diversidad de experiencias humanas y las formas en que el arte puede contribuir a cuestionar las nociones convencionales de normalidad, percepción y comunicación.
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