A más de un siglo de su creación, Las futbolistas (1922), del pintor duranguense Ángel Zárraga, vuelve a cobrar vigencia al proponer una mirada sobre la participación de las mujeres en el deporte, un tema que mantiene relevancia en las discusiones contemporáneas sobre igualdad, representación y derechos. La obra forma parte de la exposición La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950, que se exhibe en el Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que la presencia de esta pieza en el acervo permite acercar al público a interpretaciones que continúan dialogando con problemáticas actuales, al tiempo que la labor curatorial ofrece nuevas perspectivas para comprender el patrimonio artístico nacional.
El investigador y curador del Museo de Arte Moderno, Carlos Segoviano, explicó que la pintura pertenece a una etapa de producción que Ángel Zárraga desarrolló durante su estancia en Europa, donde, al igual que otros artistas mexicanos como Diego Rivera, Roberto Montenegro y David Alfaro Siqueiros, conoció las corrientes artísticas de vanguardia y académicas. A diferencia de ellos, el pintor permaneció en el continente europeo durante casi cuatro décadas y no se integró al movimiento muralista en México.
Segoviano señaló que Las futbolistas ofrece múltiples niveles de interpretación al reflejar el contexto posterior a la Primera Guerra Mundial, cuando surgió el denominado “retorno al orden”, corriente que recuperó los ideales estéticos de la tradición clásica y del Renacimiento como respuesta a la crisis provocada por el conflicto bélico.
En ese contexto, explicó, la pintura incorpora elementos vinculados con el desarrollo industrial, la modernización de las ciudades y la consolidación del fútbol como un fenómeno social organizado mediante asociaciones, reglamentos y competencias, aspectos que transformaron la práctica deportiva durante las primeras décadas del siglo XX.
Uno de los elementos más significativos de la obra es que sitúa en el centro de la composición a un equipo femenil francés en una época en la que el fútbol era considerado prácticamente una actividad exclusiva de los hombres. Para el especialista, esta representación adquiere especial relevancia en la actualidad, cuando el fútbol femenino continúa avanzando en el reconocimiento de sus derechos y en la búsqueda de condiciones de igualdad dentro del ámbito deportivo.
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Las protagonistas de la pintura son Jeannette Ivanoff, esposa del artista, junto con Henriette Comté y Thérése Renaut, integrantes del club Sportives du Paris y campeonas del torneo femenil de fútbol de París en 1922. Zárraga las retrata con una presencia monumental, una musculatura definida y una estética heroica que rompe con los estereotipos femeninos predominantes de la época, asociados principalmente con la delicadeza.
La pieza integra la exposición La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950, conformada por 116 obras de 57 artistas, cuya propuesta curatorial revisa el acervo del Museo de Arte Moderno desde nuevas perspectivas históricas y sociales, destacando la capacidad del arte para dialogar con debates que permanecen vigentes en la sociedad contemporánea.
La muestra puede visitarse en la Sala B del Museo de Arte Moderno, ubicado en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.
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