La creación artística de las mujeres en México cuenta con al menos dos siglos de tradición documentada, afirmó la historiadora del arte Zyanya Ortega durante la conferencia Mujeres en el arte moderno mexicano, realizada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Presentada en el marco del Día Internacional de la Mujer, la especialista —curadora de arte del siglo XIX del museo— explicó que su investigación se ha enfocado en analizar los retos que las mujeres han enfrentado para alcanzar reconocimiento en el ámbito artístico, así como en examinar el papel que historiadores del arte, curadores, museos e instituciones han desempeñado en la recuperación de sus trayectorias.
Durante su intervención, Ortega realizó un recorrido histórico por la lucha de las mujeres para ser reconocidas como artistas, desde el siglo XIX hasta el periodo posrevolucionario. En ese contexto, señaló que el sistema artístico mexicano estuvo marcado durante mucho tiempo por dinámicas machistas, clasistas y racistas que contribuyeron a invisibilizar la obra de numerosas creadoras.
La especialista explicó que, durante siglos, las mujeres no tenían acceso a las academias de arte, ya que se consideraba que su papel debía centrarse en el hogar y en el cuidado de la familia. “A pesar de que existía mucho talento artístico entre las mujeres, se sabe muy poco de las artistas que vivieron hace más de 200 años y de las obras que produjeron”, comentó.
En este recorrido histórico, la curadora mencionó el caso de María Guadalupe de Moncada, considerada por algunos estudiosos como la primera mujer artista del periodo novohispano en México que desafió los estereotipos de su época. Aunque su existencia ha sido debatida por investigadores —quienes incluso la comparan con el pintor español Francisco de Goya— su figura simboliza las dificultades que enfrentaron las mujeres para abrirse paso en el ámbito artístico.
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Ortega también se refirió a las mujeres artistas provenientes de familias de abolengo y de la alta burguesía del México independiente, quienes contaban con recursos para acceder a las pocas escuelas de arte existentes en ese periodo.
No obstante, muchas de ellas abandonaron la práctica artística para dedicarse al hogar, ya sea por presiones familiares o porque el arte era considerado más un pasatiempo que una profesión.
Al concluir su conferencia, la especialista destacó la importancia de revisar la historia del arte desde una perspectiva crítica que permita reconocer el trabajo de las mujeres artistas y sus representaciones. Asimismo, subrayó la necesidad de erradicar la discriminación en el ámbito cultural y de impulsar la equidad de género dentro del sistema artístico.
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